“面对好的设计也会产生情感”
Mireia Ruiz 是一位造型艺术家，在巴塞罗那的工作室生活和工作。如今，他致力于自己的艺术热情，将色彩的使用作为一种交流工具。
您学过平面设计，但最重要的是，您是自学的，对吗？
我的专业是平面设计，但实际上我在摄影、产品场景设计和美术等各个领域都自学过。我认为自己是一个充满好奇心的人，我喜欢学习新技术和工具来实现我的想法和项目。作为一名老师，我遇到一些学生，他们强调要验证自己的学习选择是否正确，这是不可动摇的，我尝试向他们提供我的经历作为例子。一个人一生中可以改变自己的职业并增加新的职业，这是正常的，不应该害怕。
知识。
他现在在 IDEP 任教。另一边的情况是什么样的？
我观察到许多恐惧，主要是对他们的创造力的不信任。我非常注重加强这部分，我试图让他们看到自己的优点，而不仅仅是弱点。我坚持认为这是一场长跑，学校是为工作世界进行的训练。我坚持通过自我项目来展示自己的创造能力，而无需等待完美的任务。这些来自于自己的不安的意想不到的结果可以吸引那些被新鲜感和持久性所吸引的客户。一致性在创意世界中至关重要，我相信正是这一方面造就了我在职业生涯中取得的成就。
对你来说，颜色非常重要。因为？
颜色是一种视觉语言，会影响感知它的人的情绪，因此我有兴趣探索不同的色度范围以及人们对颜色的反应。尤其是饱和度最高的颜色，会提升很多情绪，也会让你担心；相反，中性或类似的范围会放松，让您处于更舒适的环境中。
我认为自己是 80 年代的孩子，时尚、图形或家具领域的色彩爆发对我产生了巨大影响。我很喜欢一本孟菲斯集团的书，该集团成立于 1981 年，由来自米兰的设计师、建筑师和平面艺术家组成，他们聚集在伟大的埃托雷·斯特萨斯 (Ettore Sttsass) 周围。它们标志着明亮色彩的爆发，结合了不寻常的形状和材料，让你在一个充满挑衅性和创造性的环境中梦想。
颜色以一种更加特殊和个人的方式标志着我的整个童年，因为我的母亲让我对衣服的组合着迷。我几乎有各种颜色的运动鞋，与我衣柜里的某些物品相匹配。对我来说，颜色是一种日常游戏，在我的青春期，我有时会全身穿着蓝色、红色、粉色……
所有这些经历和影响都融入到了我的作品中。我的项目中的色彩选择是至关重要的，我通常会考虑很多，在选择之后我会忠实地直到它们完成，我称之为“色彩契约”。我认为关键是不要害怕颜色并感受它，抛开我们的文化可能赋予它的意义，因为它可以制约我们。 “任何颜色，无论你多么讨厌它，只要你练习它，你最终就会爱上它。”这个反思来自约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），他在他的《色彩交互》一书中提到了色彩实践的参考，他是对的。
我们不断参与设计，但艺术更加个人化。您认为艺术应该永远唤醒情感吗？
设计帮助我们传达信息，帮助我们找到解决方案并具有特定的功能，它仅限于简短，客户的沟通需求和接收者的理解，它是连接电缆，它必须起作用。另一方面，艺术是根据艺术家的信息构建的，但与设计不同，它可以不那么明确，从而更加自由。也就是说，有一个信息，但传递它的方式可能很不起眼，所以我们才说“感觉”。如果我们想一想，感受是比较复杂的，并且可以是主观的，同时艺术可以根据接受者的不同而唤醒不同的感受，甚至可以根据艺术家的作品引发个人的反思。对我来说，艺术和设计都有一个信息，但在设计中它更明显，在艺术中它更直观，艺术家给你留下了一定的解释自由，这是感受或情感可以诞生的地方。我觉得艺术的世界里不应该有情感的限制，在好的设计面前情感也是可以产生的。但要解释某些艺术作品，用感情来谈论它们会更容易，尤其是当我们谈论抽象艺术时。
这是一个相当复杂的话题，虽然艺术和设计并不相同，但它们在很多情况下确实存在交叉。艺术所享有的自由使得尝试新的视觉语言变得更加容易，这滋养了设计世界。
如果艺术、设计、工程和科学等领域更多地携手合作，许多项目将以更具创造性、功能性和情感性的方式得到解决。我之所以提到这一点，是因为总有一种将职业档案分开的倾向，马萨诸塞州麻省理工学院媒体实验室就采用了这种做法。
在他的简历中，他说他的主要动机是“用色彩来描绘我的作品，以传达积极的信息并发展一个平行宇宙。”这个乌托邦宇宙会是什么样子？
乌托邦式的宇宙应该是善解人意的、善良的、尊重的、和平的……所有这些特征都使我们变得善良。那个地方是建立在我们心中的，我们可以改善现在，让它更接近乌托邦。尽管现实是如此复杂和艰难，难以想象，但我想这就是我通过作品建立自己的地方的原因。颜色是传递积极性的视觉工具，这种积极性源于干净和真实的自然，它使我远离我们内心的黑暗。我们生活在苦难、贪婪、个人主义以及一系列使我们同时成为人类的痛苦之中。我们是善的，也是恶的，我们行善的，也行恶的，这种力量的斗争已经结束了。我没有解决方案，我不是科学家，我不是政治家，我在董事会中没有显着的职位，但我可以通过我的工作投射出一定的能量。
他的作品主要是绘画、画布上的丙烯，但也有纸上或木头上的。材料有多重要？
物质很重要，因为它是有形的且有限的。我一直喜欢使用油漆，因为它具有变革的力量。我画我发现或拯救的物体，并给它们一次机会。我们往往会扔掉很多材料，而我们负担不起这种奢侈。我喜欢的一项任务是处理木屑、碎片或碎片。木材是一种高贵、有限的材料，需要时间来生长。看到垃圾桶里的椅子、木板、家具让我很伤心，所以我尝试收集它们并将它们转化为拼贴画。这是一种与许多其他重复使用材料的方式一样的方式，因为与我在画布上确定我想要的东西以及我想要的方式不同，在这个其他过程中，它不是我想要的，而是我拥有的，提供给的东西我。所以我不知道这个作品最终会是什么样子，它对我来说有一个惊喜的效果，我不决定作品的一部分，它是由我的决定构建的，但我无法完全控制它。这也让我在某种程度上与完美、没有错误、没有实验和控制的前提作斗争……这可能令人窒息。
最重要的是，他曾在群展中展出过作品。对于一个艺术家来说，单独展出自己的作品很难吗？
其实我收到的提案都是集体的，另一方面我并没有提出办个展。这是一个更个人的问题，我认为由于缺乏信心和时间，因为我一直将我的艺术方面与设计或摄影相结合，因此我无法集中精力创作一个专注于某个主题的展览。主题以及表达该主题的一组作品。好消息是，今年我想实现这一目标，如果一切顺利的话，年底我将在巴塞罗那举办我的第二次个人展览。
您认为艺术的价值还不够高吗？也就是说，例如在学校层面……或者在社会层面，某些艺术表现形式，例如街头艺术……
绘画是我们小时候使用的第一个交流工具，早于语言。随着你的成长，你倾向于重视技术，而把自由和实验放在一边。这就是为什么你总是听到人们说“我不会画画”，我认为更正确的说法是：我不喜欢它或者我确实喜欢它。在学术和社会上，他们告诉你，如果你不能很好地再现比例或光线，尤其是现实主义，你就不再有用。对我来说，这是一个限制我个人的错误，有很多方法可以艺术地表达自己。
艺术并不是享有盛誉的职业，我们都知道许多艺术家的悲惨生活，甚至知道一些最著名的艺术家的成功职业生涯。这在其他职业中肯定会发生，但正如他指出的那样，艺术并不具有同样的价值。
当我们知道我们都需要感受、观看、解释和享受艺术时，也许这与赋予文化的价值有关。说到街头艺术，如果未经许可就可能会很烦人，我认为如果在城市中鼓励壁画主义，我们可以为每个人建立一个露天博物馆，它可以让灰色的街道充满生机和反思。
在您的客户和合作中，您有什么特别记得的吗？
我特别记得的一次合作是我与澳大利亚品牌 Gorman Clothing 的合作。每个季节他都会与一位艺术家合作，并根据他们的作品创作出限量系列。看着我的画作从挂在墙上，静止不动，转变为印刷品，并随着时尚而变得栩栩如生，真是令人难以置信。我爱上了这种体验，并继续与其他服装品牌合作，穿着自己的艺术作品是一种令人兴奋的感觉。我能够访问墨尔本并会见使这一切成为可能的整个团队，看到窗户上印有我名字的商店，我感到非常尊重和重视。这次合作为许多其他人打开了大门。
您如何开展合作？
当我进行合作时，无论处理什么产品，一切都从我以前的工作开始。在开始之前，我告诉我的客户回顾我的作品，因为我以不同的方式表达自己，然后给我发送那些最令他们兴奋的作品。然后我开始与该基地合作，然后向他们发送提案，从而我们更接近共同的结果。我工作的一部分就是通过创作来展示我的能力。
我所有的项目都与我的想象力密切相关，所以对我来说，以任何形式应用它都没有太大不同。
在包装方面，限量版托雷斯白兰地海梅一世 (Torres Brandy Jaime I) 脱颖而出，其包装盒以白兰地陈酿桶的油漆为基础。您能给我们介绍一下这次合作吗？
由于意图和形式，与托雷斯白兰地的合作是一次非常有趣的委托。一个著名的品牌突出活跃的艺术家对双方来说都是非常令人欣慰的举动。由于我喜欢画画，当他们向我解释挑战是画一个桶时，我立即感到兴奋，并且知道我将成为许多其他艺术家的特别收藏的一部分，我毫不犹豫地加入了这个项目。
为了获得灵感，我在导游的带领下参观了他们的设施，他们向我详细解释了制作 Jaume I 白兰地的整个过程，这是一项需要耐心和时间的工作。
我首先看到的是葡萄园田、土地和它的质地、葡萄和它们的形状、一只穿过我道路的蚂蚁……我通常会注意这些细节。就像木桶中木材的纹理，白兰地及其颜色，在如此特殊的瓶子中的倒影，带有曲线和扭曲。但有一种东西让我们特别团结，那就是时间。为了酿造托雷斯白兰地，你需要时间、毅力和一个地方来呵护它，因此在我的解释中，沙漏出现了，梯子象征着努力，一把锁，一个封闭的地方。所有这些元素，连同纹理和葡萄园田地，都交织在我为托雷斯设计的作品中。
你还做过其他包装工作吗？他愿意吗？
我最近和美国品牌Jaime Makeup合作，做了一些眼部贴片的包装。该提案非常有趣，因为它设计了箱子和随附的盒子。此外，他们已经与插画家合作了其他产品，他们非常尊重我的风格。就我而言，我使用了他们公司的颜色范围。我理解的一种语言，即品牌和品牌的语言，因为我接受的图形艺术家培训使我能够以适合品牌的方式有机地应用我的艺术。
我喜欢建立这种类型的合作，我的艺术适应不同的形式，无论是包装、纺织品还是其他提案，这让我受益匪浅。最后一幅画挂在墙上，合作让你接触到更多的观众，让我摆脱单调。
您的下一个项目是什么？
我有一个项目，我祈祷它能发生，因为它会让我高兴，但我还不能谈论它。今年才刚刚开始，已经有一些提案，但目前这些合作尚未结束。正如我提到的，与此同时，我将专注于我的个人展览，并开发一系列重要的作品来谈论相遇的偶然事实，不是人与人之间，而是人与物之间，以及物体如何影响你的环境。
