“我们是一家将创造力置于一切之上并且对设计充满热情的工作室”
《窄屋》是如何诞生的？
在西班牙和英国的大型设计机构工作多年后，我们决定成立自己的工作室，抱着以不同的方式做事的想法：更接近，用更少的商业方式，并且能够创造一个空间创造力和客户是我们所有项目的首要任务。
他们将自己定义为“对设计充满热情”，座右铭是：“头脑、心灵和常识”。您能多解释一下您理解设计的方式吗？
我们是一家将创造力置于一切之上的工作室，我们对设计充满热情。对我们来说，设计不仅仅是生产出美丽和有吸引力的东西，而且还涉及满足客户的目标并解决问题或需求。我们认为，没有限制、没有目标、不考虑客户及其需求的设计不是设计，而是艺术。
我们将设计理解为解决客户视觉传达需求的过程，这个过程中存在三种类型的参数：理性-观念（心灵）；情感（心灵）和功能（常识）。
对我们来说，每一个设计都必须在这三个层面上进行，我们的工作目标是：我们根据我们的经验和知识（头脑）创造一个想法或概念，它与客户、消费者和我们自己（心）在情感上联系在一起，并且可以实现、可以实现，并且在我们客户的预算和生产限制范围内（常识）。因此，我们的座右铭是：用头脑、用心和常识。
好的包装设计有什么特点？
对我们来说，好的设计必须满足并超越客户的最初目标，或者以创新或创造性的方式解决问题。例如，如果它也很引人注目，并且在情感上与消费者产生联系，让他们微笑，或者产生怀旧的感觉，那么它就是一个优点。
作为包装设计师，如果我们拿起一个包装，欣赏它，感叹地说“我希望我们自己制作它”，那么这就是一个好的设计！
在他的项目中，插图非常重要。因为？
也许我们的许多设计都是基于插图，只是因为我们吸引的客户和项目的类型，但我们不认为插图比设计的其他方面（字体、摄影、颜色、饰面等）更重要或更不重要。 。就我们而言，插图不仅使我们能够与公众建立情感纽带，还能讲述为品牌世界赋予意义和意义的故事。
排版扮演什么角色？颜色呢？
正如我们之前提到的，排版、颜色和饰面只是设计师可以使用的一些工具。有时颜色在设计中是最重要的，有时则不太重要。纸张和饰面也会发生同样的情况，有时纸张的选择至关重要，而有时则不需要这种特殊的纸张。每个项目、每个设计和每个客户都是不同的，作为包装设计师，我们必须很好地结合这些工具，以便设计实现其目标。
他的一些创作几乎看起来就像艺术品，例如 Dr Hahnz 的包装。 艺术是灵感的源泉吗？
我认为大多数设计师都有一些艺术经验（从最广泛的意义上来说），但最重要的是，他们热爱艺术。
史蒂夫·乔布斯将创造力定义为连接事物的过程。在创作过程中，一切都可以成为灵感的源泉：最广泛意义上的历史、文学、艺术……但我们也受到日常生活中平庸事件的启发。
例如，对于Adega Conde de Albarei的Ainé白葡萄酒项目，我们使用的概念参考是神话：女神Ainé，凯尔特人的天空和生育女神。你提到的哈恩兹博士的动物食品项目，其灵感来自于《杜立特医生》电影，其中主角被动物包围。
但是，正如我们所提到的，对我们来说，设计不是艺术。艺术试图传达艺术家的情感、观点或感受……而我们的工作试图实现一个目标并解决问题或满足需求。
然而，像许多其他设计师一样，我们对艺术充满热情，这就是为什么每年圣诞节我们都敢于制作一个耶稣诞生场景，与我们的朋友和客户分享……这个项目是自发发起的，没有佣金，没有客户。在这个具体情况下，我们确实认为这是艺术（或我们创作艺术的尝试），而不是设计。
他们主要为食品和饮料行业工作。你认为你对创造力最开放吗？
我们认为所有行业都对创造力持开放态度，并沉浸在不断变化的过程中。问题是你能把这种创造力发挥到什么程度，它的局限性是什么。答案几乎总是以订单条件以及客户和消费者的感知限制为标志。
让我们思考一下，在我们作为专家的领域，葡萄酒世界在近几十年来是如何改变其代表准则的。首先是所谓的“新世界葡萄酒”（澳大利亚、阿根廷、美国……）的到来，其设计没有欧洲葡萄酒的文化限制和传统锚定，后来又融入了新一代的葡萄酒。消费者对新体验更加开放，与葡萄酒作为一种产品截然不同，这直接反映在这些标签的设计上。
打破守则非常困难，因此，有时，客户内部的代际变化为新的创意守则打开了大门，但我们认为这不仅仅影响食品和饮料行业，而是普遍现象。如果客户想要冒险打破/改变既定的创意规范，无论他们来自哪个行业，他们都会这样做（风险更大，但也有可能获得更大的回报）。
您是否为其他行业开展过项目？
是的，虽然我们的大部分工作是在食品和饮料领域（大众消费），但我们很幸运能够工作，并且曾在其他领域工作过，例如 DIY、卫生、药房等。专注于某些领域是很正常的，因为当客户看到我们的作品时，他们正在寻找某人以某种方式解决特定的沟通问题，并且他们通常会看到与他们的产品类似的产品。此外，我们的许多新客户都是由同一活动领域的其他人推荐的。但幸运的是，其他行业的其他客户也注意到了我们。我们很幸运能够从事非常多样化的项目和领域。
告诉我们你的两部作品。
很难选择两个！作为设计师，我们最喜欢的项目就是我们目前正在做的项目。我们最新的项目之一是 Néboda，这是一家来自加利西亚的年轻垂直农业公司。他们联系我们帮助他们推出他们的品牌和他们的第一个产品（新鲜罗勒）。与团队见面后，我们对他们的热情和活力印象深刻，我们试图在我们的包装设计中体现这一点，展示项目背后的人和理念，同时也让消费者了解垂直农业的概念。我们的解决方案是创建一个由有趣的角色组成的“家庭”，他们致力于“垂直”种植农产品的日常任务。
我们非常喜欢的另一个项目是“La Picona”。与《Néboda》一样，它是一个使用插图和幽默的设计。我们非常热衷于尽可能在我们的设计中注入幽默。 La Picona 是一系列传统的西班牙布拉瓦酱（温和、辛辣且“让我眼睛灼烧”）。我们根据西班牙扑克牌创建了一个插图，标签上隐藏了一些元素，可以告诉我们一些有关产品及其起源的信息（魔鬼、马德里国旗等），并对主插图进行了一些小改动以帮助沟通辣度。该标签包括金色饰面和丝网清漆，以表明它是优质产品。
您认为目前包装设计的趋势是什么？
回答这个问题很困难，因为我们生活在一个文化不断杂交的世界，尽管有些人指出了某些趋势。有些机构具有明显的复古风格，有些机构则具有更简约的风格。有些人以插图和手工刻字为主题，另一些人则将摄影作为其设计的核心元素......
关注设计趋势如何演变固然很好，但有时我们觉得包装设计过于关注这些趋势，而不是关注客户或需要解决的问题。而且，有时，品牌会过度更新自己，失去所有历史，以跟上新时代并适应当前趋势（淡化）。
对我们来说，最重要的事情，应该优先于设计的演变和趋势，是它讲述客户的故事（如果他们有的话），并帮助他们以最好的方式传达他们的信息。
设计行业向何处发展？
这是一个没有人能够肯定回答的问题，但我们希望演变始于回归以客户为中心的态度，并且我们意识到设计不仅仅是让包装有吸引力，而且必须满足需求。
您认为人工智能等新技术会在未来发挥决定性作用吗？
确实。人工智能已经存在，并且将继续存在……存在与版权、生产问题、缺乏个性相关的基本问题……但我们认为人工智能可以在设计过程中提供帮助。
与过去出现的所有技术一样，人工智能不仅正在改变我们的工作方式，而且正在改变我们的思维方式，就像当时麦金塔电脑的推出一样，它改变了设计格局，无论是形式上还是概念上。
重要的是像对待任何其他设计工具一样对待人工智能，就像我们对待 Photoshop、Illustrator 甚至铅笔一样。
从我们的角度来看，人工智能的问题在于它允许“非设计师”创造出美丽的东西……然而，设计必须超越美学。我们正处在设计行业的十字路口，如果只注重外观，就有被淘汰的危险；几年后，任何人都能够创造出有吸引力的包装，但只有设计师才能跳出框框思考，讲述故事并帮助品牌脱颖而出。这就是我们面临的巨大挑战。
您的下一个项目是什么？
幸运的是，现在我们的工作室非常非常忙碌！
我们继续开放我们的客户范围，近年来我们的国际客户数量有所增加，这主要有几个原因。这是我们所处的全球化进程的标志。不仅货物从地球的一侧转移到另一侧，思想也同样如此。
其次，由于大流行而增强的在线会议允许搬迁并能够与来自世界任何地方不同国家的客户合作。
第三，我们英语说得很好！
我们手头有葡萄酒、香水和食品的包装项目。该工作室充满了有趣的项目，我们希望尽快与读者分享 News Packaging.
